อันโตนีโย รอตตา
อันโตนีโย รอตตา | |
|---|---|
Antonio Rotta | |
 ภาพเขียน กรณีหมดหวัง โดยรอตตาในปี ค.ศ. 1871 | |
| เกิด | 28 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1828 กอริเซีย, ราชอาณาจักรอิลลิเรีย |
| เสียชีวิต | 10 หรือ 11 กันยายน ค.ศ. 1903 เวนิส, อิตาลี |
| สัญชาติ | อิตาลี |
| การศึกษา | สถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส ลูโดวีโค ลิปปารีนี |
| ผลงานเด่น | ช่างซ่อมรองเท้า (Il Ciabattino) |
| แบบแผนการกล่าวถึง | ภาพชีวิตประจำวัน, วิถีชีวิตชาวเวนิส |
อันโตนีโย รอตตา (อิตาลี: Antonio Rotta; 28 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1828 – 10/11 กันยายน ค.ศ. 1903) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 19 รู้จักกันในนาม “จิตรกรปราชญ์” แต่ก็เรียกว่า “จิตรกรเพลงบัลลาดสไตล์เวนิส” โดยเขาทำให้รูปภาพศิลปะเป็นเหมือนบทกวีและเรื่องราวของกระจกสังคมในยุคนั้น พร้อมกับวิจารณ์ทางสังคม
ตลาดศิลปะ
[แก้]ในการประมูลของซัทเทบีส์ ที่ลอนดอนในปี ค.ศ. 2001 ผลงานของอันโตนิโอ ร็อตตา A Venetian Water Fete (Una festa Veneziana, 1863) ซึ่งเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบถูกขายไปในราคา 158,000 ยูโรพร้อมค่าธรรมเนียมการประมูล[1] ปัจจุบันมูลค่าผลงานของอันโตนิโอ ร็อตตาในตลาดของนักสะสมที่หลงใหลทั่วโลก มีมูลค่าเกิน 1,000,000 ดอลลาร์
ชีวประวัติ
[แก้]อันโตนิโอ รอตตา หรือที่รู้จักกันในนามจิตรกรของ "เพลงบัลลาดเวนิส" หรือ "กวีแห่งเวนิส" เป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนสำคัญในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ของจิตรกรรมภาพชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นรูปแบบการวาดภาพที่อุทิศตนให้กับฉากในชีวิตประจำวัน[2] รอตตาซึ่งย้ายไปเวนิส เข้าเรียนที่ Accademia di Belle Arti di Venezia ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1841 ซึ่งเขาเป็นลูกศิษย์ของ Ludovico Lipparini (1800–1856)
อันโตนิโอ รอตตา แต่งงานกับลูกสาวของ Lattazio Querena ให้กำเนิดบุตรชาย Silvio Giulio (ค.ศ. 1853–1913) ซึ่งเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงเช่นกัน
ใน ค.ศ. 1853 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการวิจิตรศิลป์ ในมิลาน ด้วยภาพวาดประวัติศาสตร์ Tiziano Vecellio istruisce nella pittura Irene di Spilimbergo ใน ค.ศ. 1878 เขาได้รับรางวัลนิทรรศการของ Salon du Louvre ในปารีส ใน ค.ศ. 1891 เขาจัดแสดงนิทรรศการในเบอร์ลิน ใน ค.ศ. 1894 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะของ Gorizia ด้วยภาพวาด Stella marina
อันโตนิโอ รอตตาเป็นจิตรกรคนสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวนิส
ผลงานของเขาสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์แห่งเฮลซิงกิ และที่ Museo Revoltella ในตรีเยสเต บ้านเกิดของเขาซึ่งเก็บผลงานของเขาไว้มากมายโดยเฉพาะภาพบุคคลในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะประจำจังหวัด กอริเซีย ผลงานหลายชิ้นของเขาถูกขายในต่างประเทศและพบในคอลเล็กชันส่วนตัวที่สำคัญ[3]
ในงาน Venice Biennale ปี ค.ศ. 1932 ที่เมืองเวนิส โดยได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมาธิการศิลปะซึ่งประกอบด้วย Italico Ottone, Elio Zorzi และ Domenico Varagnolo มีดำริจัดแสดงผลงานหลังมรณกรรมของอันโตนิโอ รอตตา ในส่วนเฉพาะที่มีการกล่าวถึงเป็นพิเศษ[4] เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของ Venice Biennale โดยมีเป้าหมายเพื่อรำลึกถึงลักษณะอันคุ้นเคยของจิตรกรรมเวนิสในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก[5]
เมืองกอริเซีย ได้อุทิศชื่อถนนสาธารณะให้กับอันโตนิโอ รอตตา
รางวัลด้านศิลปะ
[แก้]- เหรียญนิทรรศการศิลปะแห่งปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ค.ศ. 1878)
- เหรียญนิทรรศการสากลแห่งเวียนนา, เอ็กซ์โปเวียนนา (ค.ศ. 1873)
- รางวัล Exposición Universal de Paris, เอ็กซ์โปปารีส (ค.ศ. 1878)
- รางวัล Academia de Bellas Artes de Venecia (สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเวนิส)
ระเบียงภาพ
[แก้]
|
.jpg)
พิพิธภัณฑ์
[แก้]- คอลเลกชัน Farnesina ของกระทรวงการต่างประเทศที่ สถานทูตอิตาลีประจำประเทศโปรตุเกส, Palácio dos Condes de Pombeiro, ลิสบอน[6]
- หอศิลป์ Brera, มิลาน
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, สหรัฐอเมริกา
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, สหรัฐอเมริกา
- MAM - พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี[7], สหรัฐอเมริกา
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส[8], สหรัฐอเมริกา
- พิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งตูริน
- พิพิธภัณฑ์ Kiasma, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์
- พิพิธภัณฑ์ Revoltella, ตริเอสเต[9]
- แกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ Achille Forti[10]
- Art Renewal Center (ARC), นิวเจอร์ซีย์, สหรัฐอเมริกา[11]
- พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะเมืองตริเอสเต (inv. 20075)
- พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดประวัติศาสตร์และศิลปะเมืองกอริเซีย
- คอลเลกชันศิลปะโรงพยาบาล Maggiore แห่งมิลาน
- หอศิลป์แห่งมูลนิธิ Cassa di Risparmio แห่งกอริเซีย[12]
- MAG Museo Alto Garda, อาร์โก, ริวาเดลการ์ดา
- มูลนิธิ Palazzo Coronini Cronberg
- พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกเมืองตริเอสเต[13]
- คอลเลกชันราชวงศ์ซาวอย
- พิพิธภัณฑ์เมืองปาดัว, พิพิธภัณฑ์บอตตาซินแห่งปาดัว
- พระราชวัง Attems, กอริเซีย
อ้างอิง
[แก้]- ↑ "19th Century European Paintings, Including the Scandinavian Sale / Lot 135". Sotheby's. 6 มิถุนายน 2001. สืบค้นเมื่อ 13 กันยายน 2024.
- ↑ antonio-rotta, ROTTA, Antonio, Jole Carnemolla, 1936
- ↑ Angelo de Gubernatis (1889). Dizionario degli artisti italiani viventi: pittori, scultori e architetti. Firenze: coi tipi dei successori Le Monnier. p. 436.
- ↑ XVIII Esposizione Biennale internazionale d’arte 1932. Catalogo, Venezia 1932, p. 46, nn. 68-68a.
- ↑ Stefano Franzo (2017). Antonio Rotta. Dizionario biografico degli italiani. Vol. 88. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
- ↑ "Antonio Rotta, "Baccanale Chioggioto", Salone delle feste, Ambasciata Italiana del Portogallo, Palazzo dei Conti di Pombeiro, Lisbona".
- ↑ "Antonio Rotta, MAM Museum, The Milwaukee Art Museum Collection, United States".
- ↑ "Antonio Rotta, The Hopeless Case, The Walters Art Museum, Baltimore, United States".
- ↑ "Antonio Rotta, Museo Revoltella, Galleria d'Arte Moderna, Trieste". คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 มีนาคม 2017. สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2016.
- ↑ "Beni Culturali, Antonio Rotta, "Silenzio eloquente", Museo Palazzo Forti, via A. Forti, 1, Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti, Verona". คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 กรกฎาคม 2023. สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2016.
- ↑ "Antonio Rotta, The Cobbler, New Jersey, United States".
- ↑ "Antonio Rotta, Fondazione Carigo, "La cura del cane", Venezia, 1866, olio su tela, 62 x 52 cm". คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 สิงหาคม 2016. สืบค้นเมื่อ 23 สิงหาคม 2016.
- ↑ "Antonio Rotta, Museo d'arte orientale, Trieste".
แหล่งข้อมูลอื่น
[แก้]
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ อันโตนีโย รอตตา
| นานาชาติ | |
|---|---|
| ประจำชาติ | |
| ศิลปิน | |
| ประชาชน | |
| อื่น ๆ | |
 | บทความชีวประวัตินี้ยังเป็นโครง คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยการเพิ่มเติมข้อมูล |