ฟร็องซิส ปีกาบียา

ฟร็องซิส ปีกาบียา
ฟร็องซิส ปีกาบียาในโกตดาซูร์, ค.ศ.1930
เกิด	22 มกราคม ค.ศ. 1879 กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	30 พฤศจิกายน ค.ศ. 1953 กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส
สัญชาติ	ฝรั่งเศส
อาชีพ	จิตรกร ช่างภาพ กวี นักพิมพ์
มีชื่อเสียงจาก	ผู้เคลื่อนไหวคนสำคัญลัทธิดาดาในอเมริกาและฝรั่งเศส

ฟร็องซิส ปีกาบียา (ฝรั่งเศส: Francis Picabia; ชื่อเกิด ฟร็องซิส-มารี มาร์ตีเน เดอ ปีกาบียา, 22 มกราคม 1879 – 30 พฤศจิกายน 1953) ศิลปิน กวีนิพนธ์ และนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 20 นอกจากบทบาทในการเป็น 1 ใน ผู้เคลื่อนไหวคนสำคัญของดาดาในอเมริกาและฝรั่งเศสแล้ว เขายังมีผลงานในลัทธิประทับใจ ศิลปะนามธรรม และงานในศิลปะลัทธิผสานจุดสี เขายังมีผลงานเกี่ยวข้องกับบาศกนิยมและโดดเด่นในผลงานของลัทธิเหนือจริงอีกด้วย

ประวัติ

ช่วงวัยเด็ก

ฟร็องซิส ปีกาบียา เกิดเมื่อปีค.ศ.1879 กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส โดยเป็นลูกชายคนเดียวของฟร็องซิสโก้ วิเซนต์ มาร์ทีนซ์ ปีกาบียา กับมารี ซีซิล ดาแวนหญิงชาวฝรั่งเศส ปีกาบียาได้กำเนิดขึ้นในตระกูลที่ร่ำรวย จึงทำให้เขาได้มีโอกาสศึกษาเล่าเรียน ท่องเที่ยว และมีความสุขกับชีวิตที่หรูหรา อย่างไรก็ตามเมื่อเขาอายุได้7ปี แม่ของเขาได้จากไปด้วยวัณโรคและในปีถัดไป ยายของเขาก็ได้เสียชีวิตลง เขาจึงตกอยู่ในการดูแลของพ่อ ซึ่งเป็นนายกรัฐมนตรีที่สถานทูตคิวบา, มอริส ดาแวน ผู้เป็นลุง และ อัลฟองส์ ดาแวน นักธุรกิจร่ำรวยผู้เป็นตาของเขา บ้านนี้จึงเป็นที่รู้จักในนามบ้านที่ปราศจากผู้หญิง

ลุงของเขาเป็นคนรักศิลปะและนักสะสม ผู้ทำให้ปีกาบียามีความสนใจในจิตรกรคลาสสิคของฝรั่งเศส อาทิเช่น เฟลิกซ์ ซีม(Felix Ziem) และเฟอร์ดินาน รอยเบิร์ด(Ferdinand Roybert) ส่วนตาของเขาที่เป็นช่างภาพมือสมัครเล่น ก็ได้สอนเขาเกี่ยวกับการถ่ายภาพด้วย และหลังจากนั้นฟิคาเบียจึงได้ใช้กล้องเพื่อช่วยในการทำงานของเขา

ช่วงแรกของการเป็นศิลปิน

ในปี 1895 ปีกาบียาได้เข้าเรียนที่ École des Arts Decoratifs ถึง 2 ปี หลังจากนั้นเขาก็ได้ทำงานกับเพื่อนร่วมชั้นเรียนของเขาฌอร์ฌ บรัก และมารี ลอเรนซิน เป็นเวลา 4 ปีที่สตูดิโอของCormon ระหว่างนั้นเขาได้สร้างผลงานที่เป็นงานสีน้ำและเคยถูกจัดแสดงที่ Salon des Artistes Francis อยู่หนหนึ่ง เขาละทิ้งงานสีน้ำแบบดั้งเดิมไปในเวลาอันสั้นและเริ่มหันไปทำงานแนวลัทธิประทับใจแทน ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากกามีย์ ปีซาโรและอัลเฟรด ซิสลีย์ เขามีความเชื่อว่า “ภาพวาดไม่ได้เป็นตัวแทนของธรรมชาติ แต่เป็นอารมณ์ที่ถ่ายทอดมาจากประสบการณ์ของศิลปิน” และงานแนวลัทธิประทับใจ ก็สามารถเป็นสื่อที่ถ่ายทอดอุดมการณ์ของเขาได้

ปีกาบียาเริ่มแสดงงานแรกของเขาในปี 1905 ที่ Galerie Hausmann ในกรุงปารีส ในนิทรรศการได้จัดแสดงภาพทิวทัศน์จำนวน 61 รูปและได้รับเสียงตอบรับเป็นอย่างดี หลังจากงานนั้นเขาก็ได้กลายมาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและเริ่มจัดแสดงต่อในกรุงปารีส ลอนดอน และเบอลิน อย่างไรก็ตาม ในปี 1909 เขาได้ละทิ้งงานที่เรียกว่าเป็นสไตล์ของเขาและเปลี่ยนมาเป็นสไตล์ อาว็อง-การ์ด ซึ่งรวมไปถึง คติโฟวิสต์ และนี่ก็เป็นเหตุผลที่เขาต้องเลิกแสดงงานที่ Galerie Hausmann ซึ่งในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้แต่งงานกับนักดนตรีผู้นำดนตรีมาสู่ชีวิตของเขา เธอคนนั้นก็คือ แกเบรียล บัฟเฟ ด้วยเหตุนี้เองก็ทำให้เขาได้ค้นพบจุดเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและศิลปะ นอกจากนี้เธอก็ยังทำให้เขาสนใจงานแนว อาว็อง-การ์ด มากขึ้นไปอีกจากปี 1909-1913

ปีกาบียาได้พยายามค้นหาสไตล์งานอีกครั้งที่จะสามารถถ่ายทอดความเป็นปัญญาชนหัวก้าวหน้าของเขาได้อย่างเหมาะสมลงตัวที่สุด เขาทดลองเปลี่ยนจากสไตล์หนึ่งไปยังอีกสไตล์เช่น คติโฟวิสต์, บาศกนิยม และงานศิลปะนามธรรม แม้อนาคตของเขาในฐานะศิลปินจะยังมีความไม่แน่นอน แต่เขาและภรรยาก็เริ่มต้นสร้างครอบครัวด้วยการมีลูกคนแรกด้วยกันในปี 1910 และคนที่ 2 ในปีต่อมา เขาและภรรยาได้เข้าร่วม Sociètè Normande de Peinture Moderne ซึ่งเป็นที่ที่ส่งเสริมและสนับสนุนความสัมพันธ์ของงานศิลปะแบบสหวิทยาการ และมันนำพามาสู่การจัดนิทรรศการเป็นประจำทุกปีและอีเว้นท์อื่นๆ เป็นการสร้างเครือข่ายและสังคมกับศิลปินคนอื่นๆ ในปี 1911 ปีกาบียาได้พบกับ มาเซล ดูช็องป์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นความสัมพันธ์ทั้งในชีวิตจริงและบนเส้นทางงานศิลปะ

การเป็นศิลปินอย่างเต็มตัว

ในปี 1912 ปีกาบียาได้แสดงออกทางงาน Cubism อย่างรุนแรงขึ้น ภาพวาดของเขามาจากความทรงจำและประสบการณ์มากกว่าการได้แรงบันดาลใจมาจากธรรมชาติ จากการเข้าร่วม Armory Show ที่ นิวยอร์ก เขาแสดงผลงาน Danses à la source I (1912),Souvenir de Grimaldi (1912), La Procession Seville (1912)และ ปารีส (1912)ผลงานของเขาถูกวิจารณ์ในหลายๆด้าน เช่นนักข่าวบางส่วนที่วิจารณ์สีสันที่ประสานกันอย่างลงตัวของเขาว่าเป็นสิ่งจอมปลอม แม้ว่าจะได้รับคำวิจารณ์เช่นนั้นในอเมริกา แต่เขาก็เลือกที่จะอยู่ต่อไปอีก 2 สัปดาห์กับ อัลเฟรด สติกกลิซ และแกลอรี 291 ของเขา เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 จบลง ปีกาบียาได้หนีหลบซ่อนตัวไปอยู่ที่ บาร์เซโลนา, นิวยอร์กและแคริบเบียน ตามลำดับ ผลจากสงครามทำให้เขาค้นพบงานแนวใหม่ที่เรียกได้ว่าเป็นตัวแทนแห่งยุคอุตสาหกรรม เขาได้แสดงเครื่องวาดภาพเป็นครั้งแรกในปี 1916 ที่ Modern Gallery ในนิวยอร์กความสัมพันธ์ระหว่างเขาและภรรยาเริ่มจืดจางลงเมื่อเขาได้พบกับเจอเมน เอเวอร์ลิง

ในปี 1917 สภาพจิตใจของเขาเริ่มที่จะอยู่ในภาวะซึมเศร้า ในช่วงระหว่างการพักฟื้นปีกาบียาเปลี่ยนความสนใจในการวาดภาพเป็นการเขียนแทน เขาตีพิมพ์บทกวีในปี 1917 โดยใช้ชื่อว่า Cinquante-deux miroirs และเริ่มเขียนงานวิจารณ์งานที่ชื่อว่า 391 ซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักเขียนดาดา แม้ว่าเขาจะได้รับการสนับสนุนจากสาธารณะเหมือนกับ อ็องเดร เบรอตง ที่เขียนวรรณกรรมและบทความเสียดสีออกมาถึง 3 ภาพ คือ Poèmes et dessins de la fille neé sans mère (1918), L'athlète des pompes funèbres (1918), และ Rateliers platoniques (1918)

ในปี 1919 ปีกาบียาและภรรยาของเขาได้หย่าร้างกันในที่สุด ถึงตอนนี้ผลงานภาพวาดแนวเครื่องจักรของเขาก็เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีผ่านสำนักพิมพ์ที่เกี่ยวกับงานอาว็อง-การ์ด ในปี 1920 ดาดาได้ดำเนินมาจนถึงจุดสูงสุด ซึ่งผลงานมีทั้ง Happening งานนิทรรศการ หนังสือ และนิตยสาร หลังจากการเผยแพร่ความเคลื่อนไหวของการต่อต้านงานศิลปะเป็นไปอย่างต่อเนื่องหลายปี ปีกาบียาเริ่มรู้สึกว่าดาดาได้กลายเป็นแค่ระบบทั่วๆไปของการก่อตั้งความคิด ในปี 1921 เขาโจมตีศิลปินดาดาคนอื่นๆในประเด็นพิเศษใน 391 ที่ชื่อว่า Phihaou-Thibaou

หลังจากที่เขาล้มเลิกที่จะเป็นดาดา เขาก็หันมาสนใจการจัดนิทรรศการภาพวาดอีกครั้งหนึ่ง และในปี 1922 เขาได้แสดงที่ Salon d’Automne ด้วยเครื่องวาดภาพของเขาที่ใกล้เคียงกับภาพวาดในสไตล์สเปนมากขึ้น หลังจากที่เขาจากเพื่อนร่วมงานมากว่า 10 ปี และแสวงหาชีวิตใหม่กับภรรยาใหม่ที่ถูกต้องตามกฎหมาย เขาทิ้งกรุงปารีสไปในปี 1925 และใช้ชีวิต 20 ปีอยู่ที่โกตดาซูร์ เขาและภรรยาใช้เวลาพักผ่อนในบ้านที่คานส์ และจ้างแม่นมมาดูแลลูกชายของพวกเขาที่ชื่อโลเรนโซซึ่งปีกาบียาได้เกิดหลงรักแม่นมที่ชื่อโอลก้า โมเลอ ต่อมาไม่นานเขาก็เริ่มห่างกับเจอเมน และแยกกันอยู่อย่างเป็นทางการในปี 1933

บั้นปลายชีวิต

ในปี 1928 ปีกาบียาแสดงผลงานภาพวาดของเขาในขื่อ Transparency (1928-31) ที่ Galerie Theophile Briant กัสตัน ราเวล, นักวิจารณ์ภาพยนตร์ เรียก Sur-impressionism ในฐานะที่เป็นภาพลักษณ์แบบนีโอโรมานซ์ ของฉากในภาพยนตร์ Transparency (ค.ศ.1928-31) ได้รับเสียงตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมของเขา โดยเฉพาะ Duchamp หลังจากนั้นเลออองซ์ โรเซนเบิร์ก ผู้ซื้อผลงานของเขาก็ได้ให้คำนิยามว่า “สมาคมแห่งสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็น...มันเป็นความคิดในขณะหนึ่งของช่วงเวลาที่ถือว่าเป็นกฎเกณฑ์อันแม่นยำของศิลปะของคุณ มันเหนือกว่าการดำเนินต่ออย่างฉับพลันทันทีอย่างไม่มีที่สุด ซึ่งคืออุดมการณ์ของคุณ” ระหว่างการใช้ชีวิตอยู่ที่คานส์ เขาค่อนข้างเป็นที่โด่งดังในท้องถิ่นนั้น มีเพื่อนที่มีชื่อเสียงมาเยี่ยมเขาบ่อยครั้งอย่าง ฌาคส์ ดูเซต์, ปีแยร์ เดอ มาโซ และมาเซล ดูช็องป์. ปีกาบียามีความสุขกับช่วงเวลานั้นมาก เขาทั้งซื้อของรถหรูหราราคาแพงและเรือยอช์ต

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มขึ้นในปีค.ศ. 1939 การทำลายล้างก็เริ่มต้นขึ้น การใช้ชีวิตของเขาต้องอยู่อย่างพอเพียง ในช่วงแรกของชีวิตรายได้ของเขามาจากการขายภาพวาดเป็นหลัก ในปี 1940 เขาและโอลก้า โมเลอได้แต่งงานกัน และนั่นก็ทำให้สไตล์งานของเขาเปลี่ยนไปอีกครั้ง หลายคนพูดว่างานของเขาในช่วง 1940 ค่อนข้างจะเป็นเชิงพาณิชย์อย่างแท้จริง เขาวาดภาพรูปที่ได้รับความนิยมมากจากนิตยสารของสาวๆอย่างดาราหญิง และคู่รักโรแมนติกในชีวิตจริง ในท้ายที่สุดของสายงานของเขา ปีกาบียาก็เปลี่ยนเส้นทางอีกครั้งเป็นงานศิลปะนามธรรม เขายังคงจัดงานนิทรรศการต่อไปอีกตามแกลอรี่ดังๆในปารีสและตีพิมพ์งานเขียนของเขาจนถึงปี 1951 ในขณะที่เขามีสภาวะผิดปกติที่หลอดเลือดและไม่สามารถวาดภาพต่อไปได้อีก เขาตายในปี 1953

แนวความคิดสำคัญและผลงาน

the Transparency (c.1928-31)ชุดผลงานใน 1920 ของศิลปะที่ไร้ค่า, ภาพเปลือยอิโรติกในต้น1940 นอกจากนี้ปีกาบีย่า ยังเป็นผู้ที่ได้รับการเคารพนับถือยกย่องจากจิตรกรร่วมสมัยให้เป็น 1 ในศิลปินที่มีความลึกลับและน่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษอีกด้วยใน 1910, ปีกาบีย่า มีส่วนรวมในจำนวน ของศิลปินผู้มีความสนใจในการออกมาแสดงออกในลัทธิบาศกนิยม, และผู้ที่ได้แรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของรูปแบบวิธีการนำเสนอที่เป็นที่มาซึ่งวิธีการที่ทำให้เกิดคุณภาพของรูปแบบที่ทันสมัย , สังคมเมือง, และขั้นต้นของโลกจักรกล, และความสนใจนี้บอกให้รู้ถึงภาพวาดแบบนามธรรมของเขา,แต่เสน่ห์ของเขาในเครื่องจักรกลเองก็เป็นตัวกำหนดผลงานในช่วงต้นในดาดา ของเขาเองด้วย โดยเฉพาะ อย่างยิ่ง ผลงาน mechanomorphs ภาพของเครื่องจักรประดิษฐ์ และ ชิ้นส่วน ของเครื่องจักรกลที่มีเจตนา เป็นเหมือนการล้อเลียนเสียดสีในผลงานของพิคาเบียว่า,มนุษย์ไม่ใช่อะไรนอกจากเพียงเครื่องจักร, ไม่ได้ถูกกำหนดโดยจิตใจที่มีเหตุผล, แต่ถูกควบคุมบังคับจากความกระหายหิว ปีกาบีย่าเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวในดาดา เมื่อมันเริ่มกำเนิดขึ้นในปารีสในช่วงต้นของ1920, และงานของเขาได้ละทิ้งเทคนิคและความสนใจเดิมๆหลายสิ่งที่เคยทำในงานชิ้นก่อนหน้านี้ไปอย่างรวดเร็ว. เขาเริ่มต้น การใช้ตัวอักษรในภาพของเขา นอกจากนี้เขายังเริ่มสะสมและสร้างผลงานที่มีความอื้อฉาว อย่างชัดเจน โจมตีความคิดทั่วๆไปเกี่ยวกับคุณธรรม,ความเชื่อทางศาสนา, และกฏหมาย.ขณะที่งานที่ถูกสร้างโดยกลุ่มเคลื่อนไหว ในดาดาเพื่อต่อต้านวัฒนธรรมที่กลุ่มผู้นำยุโรปในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสนับสนุน,การโจมตีของเขามักมีชีวิตชีวา, ตลกขบขันที่หยาบคาย. มันสะท้อนให้เห็นว่าศิลปินไม่ได้มีความเคารพนับถือคุณธรรม, หรือแม้กระทั่งศิลปะ, ตั้งแต่ที่เขาปฏิเสธความคิดเดิมๆและมองศิลปะเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นของสังคม ภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง คือผลงานหลักของงานช่วงกลาง-1920 ถึงกลาง-1940ของปีกาบีย่า, และเมื่อเขาได้รับแรงบันดาลใจ จากสเปน, แหล่งงานโรมาเนส และเรอเนสซอง,ภาพประหลาดต่างๆ, และภายหลัง, ภาพนู้ดเปลือยบนนิตยสารโป๊. ในช่วงต้นเขารวบรวมลวดลายที่แตกต่างกันไว้ใน the Transparency (1928-31),และซ้อนทับไว้หลายชั้นเพื่อ ยั่วยุให้เกิดความสับสนและความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด.นักวิจารณ์ ได้อธิบายภาพ the Transparencies (1928-31) เป็นวิสัยทัศน์ที่ลึกลับ, หรือภาพความฝันแบบลัทธิเหนือจริง, แต่อย่างไรก็ตามพิคาเบียได้ปฏิเสธความเชื่อมโยงกับภาพแบบลัทธิเหนือจริง,เขามุ่งมั่นที่จะปฏิเสธในการอธิบายรูแปบบเหล่านี้ ปีกาบีย่ามักจะจัดการกับลวดลายต่างๆในงานของเขาด้วยความขี้เล่นและรูปแบบงานแบบอนาธิปไตยในงานแบบดาดาของเขาเสมอ. ปีกาบีย่าเรียนรู้ว่าศิลปะนามธรรม สามารถ ที่จะนำมาซึ่งงานที่ไม่เพียงแค่เฉพาะคุณภาพของเครื่องจักรกล,แต่ยังนำมาซึ่งความลึกลับและการเร้าอารมณ์ เพื่อให้แน่ใจ ว่าถาพแบบศิลปะนามธรรมจะเป็น1ในภาพหลักของผลงานในอาชีพของเขา เขาได้ย้อนกลับไปทำมันอีกแม้จะเป็นปีสุดท้าย, ระหว่างที่เขารวบรวมแรงบันดาลใจภายในจิตใจเหมือนอย่างที่เขามักจะทำมันเสมอ