พื้นที่ก้ำกึ่ง

ในสุนทรียศาสตร์อินเทอร์เน็ต พื้นที่ก้ำกึ่ง (อังกฤษ: Liminal space) คือสถานที่ว่างเปล่าหรือถูกทิ้งร้างซึ่งดูน่าขนลุก เศร้าโศก แปลกประหลาด และมักเหนือจริง พื้นที่ก้ำกึ่งมักเป็นสถานที่แห่งการเปลี่ยนผ่าน ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องภาวะก้ำกึ่ง
งานวิจัยจากวารสารจิตวิทยาด้านสิ่งแวดล้อม ระบุว่าพื้นที่ก้ำกึ่งอาจดูน่าขนลุกหรือแปลกประหลาดเพราะตกอยู่ในหุบเขาแห่งความน่าขนลุกของสถาปัตยกรรมและสถานที่ทางกายภาพ[1] บทความจาก พัลส์: เดอะเจอร์นัลออฟไซแอ็นซ์แอนด์คัลเจอร์ ได้กล่าวถึงความน่าขนลุกนี้ว่าเกิดจากสถานที่ที่คุ้นเคยบางแห่งที่ขาดบริบทที่สังเกตได้ตามปกติ[2] เสาหลักของพื้นที่ก้ำกึ่งคือการไม่มีสิ่งมีชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนอื่น ๆ ซึ่งหมายความว่าผู้ดูอยู่คนเดียว การขาดการปรากฏตัวนี้เป็นลักษณะเฉพาะของพื้นที่ "ก้ำกึ่งในเชิงเวลา ซึ่งครอบครองพื้นที่ระหว่างการใช้งานและการไม่ใช้งาน อดีตและปัจจุบัน การเปลี่ยนผ่านจากอัตลักษณ์หนึ่งไปสู่อีกอัตลักษณ์หนึ่ง"[3]
สุนทรียภาพแบบนี้ได้รับความนิยมในปี 2019 หลังจากโพสต์บนโฟร์แชน ที่แสดงถึงพื้นที่กึ่งกลางระหว่างโลกสองมิติที่เรียกว่าเดอะแบ็กรูมส์ กลายเป็นไวรัล นับตั้งแต่นั้นมา ภาพพื้นที่กึ่งกลางเหล่านี้ก็ถูกโพสต์ไปทั่วอินเทอร์เน็ต รวมถึงบน เรดดิต, ทวิตเตอร์ และติ๊กต๊อก ด้วย
ลักษณะเฉพาะ
[แก้]โดยทั่วไป คำว่า พื้นที่ก้ำกึ่ง ใช้เพื่ออธิบายสถานที่หรือสถานะของการเปลี่ยนแปลงหรือการเปลี่ยนผ่าน ซึ่งอาจเป็นทางกายภาพ (เช่น ประตู) หรือทางจิตวิทยา (เช่น ช่วงวัยรุ่น )[4] ภาพพื้นที่ก้ำกึ่งมักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึก "อยู่ระหว่างกลาง" โดยจับภาพสถานที่เปลี่ยนผ่าน (เช่น บันได ถนน ทางเดิน หรือโรงแรม) ที่ไร้ผู้คนอย่างน่าประหลาดใจ[5] สุนทรียนี้อาจสื่อถึงอารมณ์ที่น่าขนลุก เหนือจริง ความคิดถึง หรือความเศร้า และกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทั้งความสบายใจและความไม่สบายใจ[6]

งานวิจัยของอเล็กซานเดอร์ ดิเอล และไมเคิล ลิวอิส จากมหาวิทยาลัยคาร์ดิฟฟ์ ได้ระบุว่าลักษณะที่น่ากังวลของพื้นที่ก้ำกึ่งนั้นเกิดจากปรากฏการณ์หุบเขาอันน่าขนลุก คำนี้มักใช้กับหุ่นยนต์รูปร่างคล้ายมนุษย์ที่มีความคล้ายคลึงกับมนุษย์ไม่มากจนทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ ซึ่งอาจอธิบายถึงการตอบสนองที่คล้ายคลึงกันต่อภาพพื้นที่ก้ำกึ่งได้ ในกรณีนี้ สถานที่ทางกายภาพที่ดูคุ้นเคยแต่เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงอย่างละเอียดอ่อนจะสร้างความรู้สึกน่าขนลุกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพื้นที่ก้ำกึ่ง[1]

ปีเตอร์ เฮฟต์ จาก พัลส์: เดอะเจอร์นัลออฟไซแอ็นซ์แอนด์คัลเจอร์ ได้สำรวจความรู้สึกน่าขนลุกนี้เพิ่มเติม โดยอ้างอิงจากผลงานของมาร์ค ฟิชเชอร์ เฮฟต์อธิบายว่าความรู้สึกน่าขนลุกดังกล่าวอาจเกิดขึ้นเมื่อบุคคลมองสถานการณ์ในบริบทที่แตกต่างจากที่ตนคาดหวัง ตัวอย่างเช่น โรงเรียนซึ่งคาดว่าจะเต็มไปด้วยครูและนักเรียน กลับกลายเป็นสิ่งที่น่ากังวลเมื่อถูกแสดงให้เห็นว่าว่างเปล่าอย่างผิดธรรมชาติ ฟิชเชอร์ถือว่า "ความล้มเหลวของการปรากฏตัว" นี้เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกน่าขนลุก[2]
ส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของพื้นที่ก้ำกึ่งเกิดจากการที่ความนิยมของพื้นที่ดังกล่าวเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงการระบาดของโควิด-19 และความโหยหาช่วงเวลาก่อนยุคปกติใหม่ "ซึ่งทำให้ผู้คนตระหนักถึงพื้นที่เปลี่ยนผ่านและอารมณ์ที่เกิดขึ้นมากขึ้น"[3] ความนิยมของภาพพื้นที่ก้ำกึ่งพุ่งสูงขึ้นครั้งแรกในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2020 เมื่อมีการเริ่มมาตรการล็อกดาวน์[7]
ประวัติ
[แก้]
มีการกล่าวถึงแนวคิดเรื่องภาวะก้ำกึ่งครั้งแรกโดยนักมานุษยวิทยา อาร์โนลด์ ฟาน เกนเนป ในหนังสือ Les Rites de Passage ที่ตีพิมพ์ในปี 1884 ในบทความของเขา ฟาน เกนเนป ได้กล่าวถึงกระบวนการสามขั้นตอนของพิธีกรรมทางสังคม ได้แก่ การแยกตัว ภาวะก้ำกึ่ง และการกลับเข้าสู่สังคม ช่วงสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายถือเป็นช่วงเวลาของการแยกตัวจากสถานะของนักเรียนมัธยม เนื่องจากผู้สำเร็จการศึกษาถูกแยกออกจากสิ่งที่พวกเขาเคยระบุตัวตนด้วย เมื่อนักเรียนเริ่มศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษา พวกเขาจะเข้าสู่กระบวนการกลับเข้าสู่สังคม ซึ่งพวกเขาจะถูกวางไว้ในอัตลักษณ์ใหม่และเรียนรู้กฎเกณฑ์ทางสังคมชุดใหม่ แต่ช่วงเวลาระหว่างกลางที่นักเรียนไม่ได้เป็นทั้งนักเรียนมัธยมปลายหรือนักศึกษามหาวิทยาลัยนั้น ฟาน เกนเนป เรียกว่า ภาวะก้ำกึ่ง แนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยนักมานุษยวิทยา วิคเตอร์ ทูเนอร์ ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1960 ซึ่งเขาอธิบายภาวะก้ำกึ่งว่าเป็นความคลุมเครือของสถานที่ของแต่ละบุคคลในช่วงเวลาของพิธีกรรมทางสังคม[8][9] นักมานุษยวิทยาชาวฝรั่งเศส Marc Augé ได้บัญญัติศัพท์ "นอน-เพลสส์" ในปี 1992 เพื่ออ้างถึงพื้นที่ชั่วคราวที่แตกต่างจาก "สถานที่ทางมานุษยวิทยา" ซึ่งมนุษย์ยังคงไม่ระบุตัวตน[10][11]
พื้นที่ก้ำกึ่งมีอยู่มานานแล้วในพื้นที่ทางวัฒนธรรมและออนไลน์[12] อย่างไรก็ตาม พื้นที่เหล่านี้ได้เข้ามาสู่กระแสหลักหลังจากมีการโพสต์ครีปปีพาสตา สั้น ๆ ชื่อ "เดอะแบ็กรูมส์" ในโฟร์แชน [13] เรื่องราวนี้มีภาพประกอบที่แสดงถึงพื้นที่ก้ำกึ่ง ซึ่งเป็นทางเดินที่มีพรมและวอลเพเปอร์สีเหลือง พร้อมคำบรรยายที่อ้างว่า หาก "ไม่ใช้การโนคลิปนอกขอบเขตในชีวิตจริง" จะสามารถเข้าไปในเดอะแบ็กรูมส์ ซึ่งเป็นดินแดนรกร้างว่างเปล่าที่มีแต่ทางเดินที่มีแต่ "กลิ่นเหม็นของพรมเก่าชื้น ความบ้าคลั่งของสีเหลืองล้วน เสียงรบกวนพื้นหลังที่ไม่มีที่สิ้นสุดของหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ที่ดังกระหึ่ม และห้องว่างเปล่าที่แบ่งส่วนแบบสุ่มประมาณหกร้อยล้านตารางไมล์ให้ติดอยู่"[14] นอกจากนี้เดอะแบ็กรูมส์ยังถูกพรรณนาว่าเป็นที่อยู่อาศัยของสิ่งเหนือธรรมชาติอีกด้วย [15]
ภาพถ่ายพื้นที่กึ่งกลางระหว่างโลกสองมิติได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วบนอินเทอร์เน็ต ในเดือนพฤศจิกายนปี 2022 ก็มีเรดดิตย่อย ชื่อ "Liminal Space" เกิดขึ้น มีสมาชิกมากกว่า 500,000 คน บัญชี @SpaceLiminalBot ในทวิตเตอร์ ที่โพสต์ภาพพื้นที่ก้ำกึ่งมีผู้ติดตามมากกว่า 1.2 ล้านคน และแฮชแท็ก #liminalspaces ในติ๊กต๊อก มียอดการเข้าชมมากกว่าสองพันล้านครั้ง[6]
หลังจากการขยายตัวของแนวเพลงนี้ สื่อรูปแบบอื่นๆ ก็ได้นำภาพพื้นที่ก้ำกึ่งมาใช้เช่นกัน ซีรีส์ ภาพยนตร์สั้นฟุตเทจ ที่ถ่ายทำในเดอะแบ็กรูมส์ มียอดวิวมากกว่าหกสิบล้านครั้งในตอนแรก และโครงการภาพยนตร์และวิดีโอเกมหลายโครงการได้ถูกปล่อยออกมาหรือประกาศโฆษณาการใช้สุนทรียภาพดังกล่าว ภาพยนตร์ดำเนินเรื่องที่ถ่ายทำในเดอะแบ็กรูมส์จากเอทเวนตีโฟร์ ออกฉายในปี 2026 [16] ในขณะที่ภาพยนตร์อีกเรื่องที่สร้างจากวิดีโอเกม เดอะเอ็กซิต 8 ปี 2023 ออกฉายในปี 2025 โดยสตูดิโอโตโฮ และเก็งกิ คาวามูระ ผู้กำกับชาวญี่ปุ่น[17]
วิดีโอเกม เดอะสแตนลีย์พาราเบิล ปี 2013 ยังได้รับการกล่าวถึงในภายหลังว่าใช้ภาพพื้นที่ก้ำกึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งลวดลายภาพที่ปรากฏซ้ำๆ ของ "สีเหลืองโมโน" ซึ่งปรากฏใน เดอะไชนิง โรงแรมผีนรก ของ สแตนลีย์ คูบริก ด้วย[18] ทวินพีกส์ ของเดวิด ลินช์ ภาพยนตร์สยองขวัญ สกินามาริงก์ ปี 2022 และซีรีส์ เซอเวอแรนซ์ ทาง แอปเปิลทีวี+ ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพื้นที่ก้ำกึ่งเช่นกัน โดยแดน เอริกสัน ผู้สร้างซีรีส์หลัง ได้อ้างถึงเดอะแบ็กรูมส์ เป็นแรงบันดาลใจทางภาพโดยเฉพาะ[19][20]
อ้างอิง
[แก้]- 1 2 Diel, Alexander; Lewis, Michael (2022-08-01). "Structural deviations drive an uncanny valley of physical places". Journal of Environmental Psychology. 82 101844. doi:10.1016/j.jenvp.2022.101844. S2CID 250404379.
- 1 2 Heft, Peter (2021). "Betwixt and Between: Zones as Liminal and Deterritorialized Spaces" (PDF). Pulse: The Journal of Science and Culture. 8. Budapest: Central European University: 1–20. ข้อมูลเก่า (PDF)จากแหล่งเดิมเมื่อ มกราคม 17, 2023. สืบค้นเมื่อ มกราคม 12, 2023.
{{cite journal}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - 1 2 Hoyt, Alia (7 มีนาคม 2024). "Why Do Liminal Spaces Feel So Unsettling, Yet So Familiar?". HowStuffWorks (ภาษาอังกฤษ). สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2025.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Neumann, Kimberly Dawn (2022-09-06). "Liminal Space: What Is It And How Does It Affect Your Mental Health?". Forbes Health (ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน). ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ มกราคม 3, 2023. สืบค้นเมื่อ 2023-01-03.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Xiao, Madelyne (2021-04-16). "The Pleasant Head Trip of Liminal Spaces". The New Yorker (ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน). ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ มกราคม 3, 2023. สืบค้นเมื่อ 2023-01-03.
{{cite magazine}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - 1 2 Pitre, Jake (2022-11-01). "The Eerie Comfort of Liminal Spaces". The Atlantic (ภาษาอังกฤษ). ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ ธันวาคม 12, 2022. สืบค้นเมื่อ 2023-01-02.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Lazin-Ryder, Matthew (1 มีนาคม 2022). "'Liminal space' photography captures the eerieness and isolation of pandemic life". Canadian Broadcasting Corporation. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2025.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Shannon, Helena (2017-02-03). "In Limbo: Using Liminality Theory To Explore Abstract Spaces". The Student Life (ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน). สืบค้นเมื่อ 2026-04-19.
- ↑ Gray, Dave (มีนาคม 12, 2015). "The roots of Liminal Thinking". Medium. ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 เมษายน 2026. สืบค้นเมื่อ 19 เมษายน 2026.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ "Untapped : Are You Sitting in a Non-Place? : By Mzwakhe Ndlovu". Untapped (ภาษาอังกฤษ). สืบค้นเมื่อ 2026-06-11.
- ↑ Smith, P. D. (2009-03-28). "Non-Places". The Guardian (ภาษาอังกฤษแบบบริติช). ISSN 0261-3077. สืบค้นเมื่อ 2026-06-11.
- ↑ Belk, Russell (2024). "The digital frontier as a liminal space". Journal of Consumer Psychology. 34 (1): 167–173. doi:10.1002/jcpy.1357.
- ↑ Koch, Karl (2020-11-02). "Architecture: The Cult Following Of Liminal Space". Musée Magazine (ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน). ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ ธันวาคม 17, 2021. สืบค้นเมื่อ 2023-01-02.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Sandal, Michael L. (2020-04-30). "'The Backrooms Game' Brings a Modern Creepypasta to Life [What We Play in the Shadows]". Bloody Disgusting (ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน). ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ กุมภาพันธ์ 26, 2022. สืบค้นเมื่อ 2023-01-02.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Patston, Manning (3 สิงหาคม 2021). "The Backrooms: an eerie phenomenon lies behind these familiar hallways". Happy Mag (ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน). ข้อมูลเก่าจากต้นฉบับ เมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2022. สืบค้นเมื่อ 2023-12-26.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Grobar, Matt (6 กุมภาพันธ์ 2023). "'The Backrooms' Horror Film Based On Viral Shorts By 17-Year-Old Kane Parsons In Works At A24, Atomic Monster, Chernin & 21 Laps". Deadline. ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ กุมภาพันธ์ 6, 2023. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2025.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Navarro, Meagan (6 กุมภาพันธ์ 2025). "'Exit 8' Live-Action Adaptation of Liminal, Infinite Looping Horror Game on the Way from Toho". Bloody Disgusting. ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ กุมภาพันธ์ 12, 2025. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2025.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Simms, Phoenix (30 ตุลาคม 2023). "The Stanley Parable and The Backrooms Honor Horror's Yellow History". Paste Magazine. ข้อมูลเก่าจากแหล่งเดิมเมื่อ มีนาคม 31, 2024. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2025.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - ↑ Bria, Bill (2023-01-18). "The Eerie Connection Between Skinamarink And Twilight Zone: The Movie". SlashFilm (ภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน). สืบค้นเมื่อ 2025-08-11.
- ↑ Percival, Tom (7 พฤษภาคม 2024). "Severance was influenced by this terrifying online urban legend". The Digital Fix. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2025.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์)
อ่านเพิ่มเติม
[แก้]- Valencia, Nicolás (กุมภาพันธ์ 22, 2023). "Why Are Liminal Spaces Eerie? The Case of The Backrooms". ArchDaily. สืบค้นเมื่อ มีนาคม 13, 2023.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์) - RAMCPU (พฤษภาคม 2, 2021). "Liminal Spaces – Lost in Unknowable Loneliness of Modern Architecture". Sabukaru. สืบค้นเมื่อ มีนาคม 18, 2023.
{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (ลิงก์)